I lavori presenti in questo blog sono opera del mio ingegno. Dichiaro di non esercitare l’attività del commercio al dettaglio di detti articoli in forma professionale, bensì di praticarla in modo sporadico (commercio occasionale) non soggetto quindi alla discipline commerciali contenute nel D. Lgs 114/98, che regola le attività di commercio in forma professionale e continuativa. Dichiaro di rispettare l’applicazione dell’art. 4 comma 2 lettera h del Decreto legislativo del 31 Marzo 1998 n. 114 e di esporre e vendere, in maniera occasionale e saltuaria, oggetti che sono il risultato e l’opera della mia creatività e del mio ingegno. Non sono quindi obbligata ad iscrivermi in nessuno dei Registri presso nessuna Camera di Commercio del Territorio Italiano, obbligatori solo per gli imprenditori commerciali professionali.

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Se fossi interessato a qualcuno dei miei lavori o se desiderassi una creazione personalizzata non esitare a contattarmi.

If you're interested in someone of my creation or if you would like for a costume one, feel free to contact me.


martedì 23 settembre 2014

I ricami di nonna Linda

Nonna Linda - My Grandmather Linda

 

Oggi non voglio parlarvi di una mia creazione, ma condividere con voi “l’arte del ricamo”, che fu per la mia nonna paterna, non solo una grande passione, ma una vera e propria attività.

Nonna Linda ha trascorso tutta la sua vita dedicandosi a quest’arte, realizzando veri e propri capolavori: interi corredi e meravigliosi progetti hanno preso vita nelle sue mani.

Oggi, di lei, mi sono rimaste solo alcune consunte fotografie che la ritraggono ed alcuni dei suoi incredibili e strepitosi ricami a punto croce, che conservo con amorevole cura.

Non voglio dire altro, ma stupirvi semplicemente con le  immagini che raccontano non solo della sua attività, ma di un mestiere che ormai, purtroppo, è praticato sempre meno. 

Today I will not tell you about my own creations, but I would like to share with you ”Embrodery’s Art” , which was for my paternal grandmother not only a great passion, but a real business.

Grandma Linda devoted her life to this art, creating true masterpieces: trousseau and wonderful projects have been made by her hands.

Today I have only few worn photos that I keep with loving care depicting her and also some of incredible and sensational cross-stitch embroideries of hers.

I don’t want to say you anything else, but simply amaze you with images that describe not only her works, but a trade that nowadays, unfortunately, is less and less carried on.

















 




lunedì 8 settembre 2014

Pirkka e arte topiaria



L'arte topiaria o ars topiaria, consiste nel potare alberi e arbusti al fine di dare loro una forma geometrica, diversa da quella naturalmente assunta dalla pianta e questo per scopi ornamentali.
Quest’arte nacque certamente all'epoca dell'antica Roma e di questo se ne ha testimonianza in alcuni scritti di Plinio il Vecchio.
Durante il Medioevo, in alcuni monasteri, i monaci sembra fossero dediti a tale pratica mentre,  nel periodo compreso tra il XVI ed il XVIII secolo, i nobili del tempo commissionavano la realizzazione dei loro giardini ad abili architetti.

The “Topiary Art” or “Ars Topiaria” consists of trimming trees and shrubs for ornamental purposes giving  them a geometric shape different from that one naturally taken up by the plant.
Certainly this type of art was born at the time of the Ancient Rome and we can find proof of this in the writings by Plinius The Elder.
In the Middle-Ages, it seems that monks of some monasteries were very devoted to this type of art. During the period between the 16th and 18th Century, the nobles ordered designs for their gardens to great architects. 


Questi disegnavano elaborati progetti in cui le linee geometriche erano descritte dalla sagomatura di basse siepi di bosso, nei cui campi grafici, venivano poi collocate piante fiorite dai giardinieri di palazzo, che realizzavano l’intero progetto.
Questa pratica dunque, è un connubio perfetto tra il fascino della natura e la sapiente arte dell’uomo di adattarla al suo gusto seguendo la propria fantasia e creatività.

These drew elaborate projects where the geometric lines were described using low fences of box plants. Inside these such defined areas, the palace gardeners put blooming plants to finish what intended in the project.
Therefore this practice is a perfect union between nature’s charm and man’s wise art, able to adapt the earlier to his taste following  fantasy and creativity.






Ma questa premessa che nesso logico ha con la  tecnica del pirkka?
Beh,  l’idea di realizzare un progetto che possa in qualche modo riprodurre, un elemento decorativo con un evidente richiamo a quest’arte mi ha fatto nascere l’idea di provare a creare, con il filo di carta, un cespuglio di bosso tagliato nella classica foggia a palla.
Come base ho utilizzato un  vaso di coccio per rose, che ho reso più stabile incollando al suo interno un sasso di fiume. Poi, con della colla a caldo ho fissato al suo margine una sfera in polistirolo.
Bucando la sfera con un punteruolo ho poi utilizzato della colla vinilica per inserire e fissare le tantissime foglie che avevo precedentemente preparato.
L’effetto direi soddisfacente, anche se la sua realizzazione ha richiesto davvero tante ore di lavoro!

But how does this preamble have a logic relation with pirkka technique?
Well, the idea to make a project that somehow could reproduce a decorative element with a clear recall to this art, suggested to me the idea to try the realizing of a boxwood shrub cut in the classic spherical shape using a paper rope.
As base I chose an earthenware pot for roses, made more stable sticking inside a common river stone. Then I’ve fixed with hot glue a polystyrene sphere along the pot edge.
After having opened several holes in the sphere using a punch, I insert the many leaves that I previously prepared fixing each one in its hole with vinyl glue.
I would say the final effect is satisfying, although it required many hours of work!




venerdì 18 luglio 2014

Tutorial 1: patinatura di un tavolino in noce

Questo è in assoluto il mio primo tutorial e confesso sono un po' emozionata!
Mi auguro di riuscire ad essere sufficientemente chiara nelle spiegazioni e di fornire informazioni utili per chi volesse cimentarsi in questo tipo di tecnica.

This is overall my first tutorial and I confess I'm a little excited!
I hope to be able to appear sufficiently understandable in my explanations and to convey enough to everyone whishes to try this type of technique.

Avevo un vecchio tavolino da centro in noce proveniente dal Cachemire.
Il piano, riccamente intagliato con motivi floreali, presentava degli evidenti antiestetici segni di usura ed essendo ormai decisamente obsoleto, con il resto dell'arredamento della mia casa, ho deciso di patinarlo.

I had an old walnut center table from Cachemire.
The plane, elaborately carved with floral motif, showed evident unsightly ravages of time.
Being now quite obsolete compared to the other home forniture I decided to coat it.


Innanzi tutto, ho lavato più volte tutta la superficie del tavolo con una soluzione di acqua e ammoniaca utilizzando un panno molto morbido in modo da eliminare lo sporco e qualsiasi traccia di cera o di altri prodotti per la protezione del legno, utilizzati in passato. 
In questo caso specifico, non è stato facile, considerate le molteplici asperità dell'intaglio.

First of all, I washed again and again all the table surface with an ammonia water solution using a very soft rag to remove dirt, any wax traces and any other wood protection product used in past.
In this particular case, it was not easy, due to considerable carving roughness.

Ho atteso che fosse ben asciutto e ho incominciato a stendere una mano di primer per permettere successivamente alla pittura di aderire al meglio.
Ho lavorato con un pennellino piatto molto piccolo per poter raggiungere ogni anfratto dell'intaglio. 
Questo step è stato lungo e laborioso, ma per ottenere dei buoni risultati non bisogna mai avere fretta! ...

I wait for a full table drying and then I began applying a primer coat to allow then the proper paint adhesion.
I worked with a very small flat brush to reach every curving cleft.
This step was long and laborious, but to get good results you should never be in a hurry!

Questa fase ha dei tempi tecnici molto variabili che sono in genere specifici di ogni singolo prodotto, ma la temperatura e l'umidità del locale dove si esegue il lavoro, sono variabili sicuramente considerevoli.

This step takes very variable technical time, typically specific for each single kind of product, however the room's temperature and humidity where you're working are also certainly determining elements.


A volte, è sufficiente una sola mano di primer, soprattutto quando il prodotto in questione è denso. Personalmente, preferisco sempre passare una seconda mano, perchè una buona base sulla quale stendere il colore scelto della patinatura,  è la prerogativa di un effetto finale sicuramente più curato ed omogeneo.

Sometimes, you need only one primer coat, especially when the product is thick.
Personally, I always prefer to apply a second coat, because a good base on which the choosen colour will be layed is the requirement to obtain a final effect more polished and smooth.


Finalmente, si può procedere con il colore. Anche qui, è necessario stendere due o più mani.

Finally, you can proceed with the colour. As in the preceding step, you need to apply two or more coats.

Una volta ottenuta l'asciugatura definitiva, che in genere è indicata sulla confezione del prodotto e corrisponde alla stabilizzazione del colore, si procede con la sua parziale asportazione per mezzo di  spugnette abrasive di grana diversa nei punti che, solitamente sono quelli di usura, permettendo al colore naturale del legno di riaffiorare e conferire al mobile un aspetto  logoro e rovinato dal tempo.
Il vantaggio di queste spugne abrasive è che si possono utilizzare anche bagnate evitando di diffondere polvere nell'ambiente.

Once obtained the final colour drying, after the time required to have the colour stabilization usually indicated on its packaging, it's possible to proceed removing part of the colour using different grained abrasive pads. Providing this treatment on all those table points usually most worn out by a common use, you will give it a time-damaged look allowing the wood colour to resurface.
The advantage of these abrasive pads is that they can be used wet, avoing to spread dust in the environment.



Terminata questa fase che definirei decorativa, è possibile utilizzare a protezione o una vernice satinata, trasparente, opaca specifica oppure, secondo le procedure classiche  stendere della cera neutra e lucidarla con un pezza di lana.

After this step that I would call decorative, it's possible to use a specific satin, transparent or opaque varnish to give a final protection. Alternatively, following the traditional old fashion finishing, you can spread neutral wax and polish using a piece of wool fabric.








venerdì 18 aprile 2014

La coniglietta Daisy

La Pasqua è ormai prossima!
Per festeggiarla, insieme a voi, ho realizzato la simpatica coniglietta Daisy.

Easter is coming!
To celebrate with you, I made the nice bunny Daisy.

Nei paesi di lingua tedesca e negli Stati Uniti d'America, il coniglio pasquale è legato al mondo della fantasia ed è consuetudine che porti doni ai bambini. 
Tale tradizione, in realtà, trae origine dall'Europa Occidentale dove, nell'antichità, il coniglio era simbolo della rinascita della natura e quindi era legato all'avvento della primavera. Con il cristianesimo assunse infine anche un ruolo simbolico per la Pasqua in quanto, per consuetudine, si festeggia sempre in questo periodo. 

In German speaking-countries and in USA, Eastern bunny is linked with fantasy world and it's usually bringing gifts to children. This tradition,  originally stems, from Western Europe, where, in ancient time, bunny was the rebirth nature symbol and therefore was related to spring's advent. 
With Christianity it then took also a symbolic role for Easter, because, by custom, is always celebrated during this period.
Daisy sembra uscita da una fiaba.

Daisy looks like a fairy tales character.

Indossa un abito molto romantico e un cappello a larghe falde.
Il tessuto utilizzato ha una stampa a fiori dalle cromie accese e contrastanti, proprio per sottolineare il tripudio della natura in questa stagione dell'anno!...
Naturalmente, pizzi e fiocchetti non mancano e l'aggiunta di alcune roselline in raso sul cappello, conferiscono maggiore vezzo alla romantica Daisy!

She's wearing a very romantic dress and a wide-brimmed hat.
The fabric used has a vivid and contrasting floral coloured print, just to emphasize the nature triumph during this year season ! ...
Of course, lace and ribbons don't miss and some satin roses added on hat, give higher charme to romantic Daisy!




Auguro a tutti una felice Pasqua con questa cartolina vintage francese, tratta da Grafic Fairy.

I wish you all a Happy Easter with this vintage French postcard fom Grafic Fairy.

Da Graphics Fairy - From Graphics Fairy



lunedì 7 aprile 2014

Una zucca magica ...

Da Graphics Fairy - From Graphics Fairy

Lo so, lo so ... non è Halloween e, pubblicare questo post che racconta della realizzazione di una zucca in questo periodo dell'anno, può far ragionevolmente pensare che sia improvvisamente impazzita ...
Vi posso assicurare che non è così!
Quest'idea è nata a seguito della richiesta da parte di un mio caro amico, che dirige una scuola di educazione teatrale che,  per un saggio di fine corso, ha la necessità di avere tra gli oggetti di scena, proprio una zucca.

I know, I know it... it's not Halloween and if I publish a post telling about a punpink realization, during this time of the year, it may be resonable to think that I become crazy...
It's not so, I can assure you!
This idea was born after the request of a friend of mine, who runs a theather educational school. For the end-course essay he needs just a pumpink among the props.

Già,  una zucca che deve essere niente meno che ... magica!

Yes, a punpink which has to be nothing less than... magic!

Come potete ben immaginare non mi sono lasciata certo scappare l'opportunità di questa nuova avventura creativa e ho colto, senza alcuna remora, la "sfida".
Innanzi tutto, ho rovistato nelle mie scatole alla ricerca di scampoli di tessuti adatti a dare forma alla "zucca magica ".
Un bel ritaglio di un tessuto d'arredamento dalla tramatura leggermente vellutata al tatto e soprattutto di un bel punto di arancio, mi ha colpita e l'ho scelto per il corpo della zucca.

As you can imagine I didn't let the opportunity of this new creative adventure and I took the "challenge", withouth  esitations.
First of all, I rummaged through my boxes looking for fabrics screaps suitable to shape the "magic punpink ".
A nice clipping from a furnishing fabric weave with a slightly velvety to the touch and above all a orange tone, struck me and I choosed it for the punpink body.

Poi, per le foglie e il picciolo ho invece pensato di utilizzare dei pezzi di pannolenci rispettivamente verde bosco e marrone.

For the leaves and the stern, I  thought to use forest-green and brown felt pieces.

Ho sovrapposto i lati diritti di due tagli del tessuto arancione ca. 40 x 40 cm e ho disegnato sul rovescio di uno di essi una circonferenza del diametro di 30 cm.
Dopo aver cucito la dima, precedentemente disegnata, ho tagliato il cerchio rimanendo a ca 0,5 cm dalla cucitura stessa.
Ho quindi praticato un taglio centralmente al disco ottenuto, col fine di girarlo sul diritto.
A questo punto ho imbottito il corpo della zucca con un bel quantitativo di ovattina e devo dire che per raggiungere la giusta consistenza, ne ho adoperata veramente parecchia.
Naturalmente, per quest'operazione ho sfruttato l'incisione, precedentemente praticata, che poi ho chiuso con una cucitura a mano.

I superimposed the right sides of two 40 x 40 cm. cuts of orange fabric and I drew 30 cm. circumference on the underside of one of them.
After sewing the template, previously drawn, I cut the circle remained at about 0,5 cm. from the seam itself.
Then I cue centrally the obtained disk to turn it on the right side.
I padded the pumpink body with a plenty of wadding. I must say that to achieve the right consistency I really worked a lot of it.
Of course, for this operation I used the  previously cut  incision, then closed with a hand sewing.

Utilizzando gugliate molto lunghe di un robusto filo di cotone ed un ago da materassaio, ho dato forma alla zucca proprio come se fosse un grosso citrullo di  quelli che realizzo per fare le mie collane.
Ho fissato tra i fili di cotone con abbondante colla a caldo, un cilindro realizzato arrotolando su se stessa una striscia di pannolenci marrone.
Ho ritagliato alcune foglie di diverse misure applicandole sulla zucca con della colla a caldo, modellandole in modo tale da dare loro le sembianze di quelle reali di questa cucurbitacea.

Using very long needleful of a sturdy cotton thread and a matreess needle, I shaped the pumpink as a big "citrullo" just like of those I realized to make my necklaces.
I fixed a cylinder made by a rolled strip of brown felt between the cottons threads using plentiful hot glue.
I cut some leaves of different sizes applying them on the pumpink with hot glue, shaping them like the real ones of this cucurbitaceae.

Finalmente, è arrivato il momento della magia...

Finally, it's time of magic ...

Pennelli e colori acrilici mi hanno aiutata nel dare maggiore risalto alle foglie e al corpo della zucca e una pioggia di porporina oro e rame, fissate con della colla vinilica diluita, hanno completato il lavoro.

Brushes and acrylic colours helped me to give a greater prominence to the leaves and the punpink body. A shower of golden and copper glitter fixed with diluted glue, completed the job.

Ecco la mia zucca magica ...

Here it is my magic pumpink...